ÄSTRA y su nuevo universo musical: 'Ghost in My Daydream'
El proyecto alternativo con base en California presenta Of Ghosts & Circuits, primer capítulo que transforma la añoranza en ciencia ficción.
En 'Ghost in My Daydream', sueños y almas permanecen cautivos dentro de un mundo retrofuturista de estructuras monumentales, máquinas y figuras humanas atrapadas dentro de un sistema más amplio.
Desde el 5 de octubre, la canción y el video presentan Of Ghosts & Circuits, el próximo segundo álbum de la banda alternativa con base en California fundada por el compositor, baterista y productor Guillermo Morales Vitola.
El primer capítulo de una historia audiovisual conectada y que continuará a través de los próximos lanzamientos del proyecto.
Detrás de la escala de este universo visual hay una canción sobre algo mucho más íntimo: extrañar a alguien que ya no está.
"El fantasma representa la añoranza, la sensación de extrañar a alguien que alguna vez amaste", explicó Morales Vitola.
El álbum explora las relaciones y experiencias:
Construida sobre un tenso groove de medio tiempo, guitarras de sonido crudo, sintetizadores vintage, un bajo potente y una batería sólida.
"Es un personaje ficticio inspirado en una mezcla de experiencias pasadas"
'Ghost in My Daydream' lleva la base rock de ÄSTRA hacia un territorio electrónico más oscuro.
También fue la canción que cambió el rumbo del proyecto para Morales Vitola.
"Fue la primera canción que escribí cuando me di cuenta de que estaba a punto de escribir un álbum completo", cuenta.
El álbum explora las relaciones y experiencias que continúan moldeándonos mucho después de que ya no están, al tiempo que refleja la frustración de Morales Vitola con una cultura que describe como cada vez más “superficial, centrada en las selfies y en los algoritmos”.
Quién es ÄSTRA:
Creada por el baterista, compositor y productor Guillermo Morales Vitola, y liderada por Cosme en voz y Martin Delahaye en el bajo, ÄSTRA no es un proyecto calculado—es una compulsión. Un salvavidas.
Una banda construida en torno a la necesidad de crear, de hacer ruido y de convertir algo interno en algo físico.
En el núcleo del sonido hay una colisión urgente de guitarras crudas, texturas de sintetizador vintage, bajo potente y baterías contundentes.
En su encarnación actual, la voz dominante de Cosme, el bajo de Martin Delahaye y la batería visceral de Guillermo transforman la tensión en movimiento, uniendo melodía y crudeza, calidez y oscuridad, pasado y futuro.
Tras décadas inmerso en la música, Guillermo ha vuelto a un sonido más pesado e instintivo—uno que refleja exactamente dónde está hoy: "Curioso, mayor y sin miedo a decir lo que quiero decir."
Su enfoque es deliberadamente intransigente. "Simplemente escribo música que escucharía", dice. "Los números y los streams no son irrelevantes—pero son secundarios. Quiero crear algo atemporal."
Fuente: recopilacion noticiosa
