París vuelve a poner a la moda en el centro de su agenda cultural con dos exposiciones que exploran distintas etapas de la historia del vestuario y muestran cómo las prendas pueden convertirse en expresiones artísticas, sociales y culturales. Las propuestas se presentan en el Palais Galliera y en el Museo de Artes Decorativas, dos instituciones fundamentales para conservar y divulgar el patrimonio de la moda.
Una de las muestras es “Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode” (“Tejer, bordar, sublimar. Los saberes de la moda”), que permanece abierta en el Palais Galliera hasta el 18 de octubre de 2026. La exposición reúne más de 350 piezas, entre prendas, accesorios, fotografías, documentos, muestras textiles y herramientas relacionadas con las técnicas utilizadas para crear y decorar la indumentaria.
Del bordado a las nuevas tecnologías
La exposición del Palais Galliera pone especial atención en los oficios que permiten transformar una prenda mediante técnicas como el tejido, la impresión, el bordado, la elaboración de encajes y la creación de flores artificiales. El recorrido utiliza la flor como hilo conductor, un motivo que ha acompañado al diseño textil y a la moda desde el siglo XVIII.
Las piezas permiten observar la evolución de estos procedimientos a lo largo de los siglos. El público puede encontrar desde textiles ornamentados pertenecientes al siglo XVIII hasta creaciones contemporáneas, incluyendo propuestas de firmas como Balenciaga y referencias al trabajo de Gabrielle Chanel. De esta manera, la muestra establece un diálogo entre técnicas tradicionales y recursos utilizados por la moda contemporánea.
Además, la exposición busca reconocer a los profesionales que habitualmente permanecen detrás del nombre de los grandes diseñadores. Bordadores, creadores textiles, plumajeros y especialistas en ornamentación han desempeñado un papel esencial en la construcción de la moda, aunque su trabajo no siempre recibe la misma visibilidad que el de los diseñadores.
40 años de moda en el Museo de Artes Decorativas
La segunda gran propuesta es “Look! 40 ans de mode au musée”, inaugurada el 30 de septiembre de 2026 en el Museo de Artes Decorativas de París y programada hasta el 4 de abril de 2027. La muestra conmemora cuatro décadas desde la creación del museo de Artes de la Moda dentro de esta institución.
El recorrido reúne 40 siluetas consideradas emblemáticas, seleccionadas para mostrar cuatro décadas de exposiciones, colecciones y transformaciones en la manera de presentar la moda dentro de los museos. Entre las piezas aparecen creaciones de diseñadores y casas que han marcado diferentes momentos de la historia de la indumentaria.
La exposición no se limita a mostrar los vestidos terminados. También permite conocer el proceso que existe detrás de cada pieza: desde el primer boceto y los patrones, pasando por los materiales y las pruebas, hasta el desfile, la fotografía, la conservación y la restauración de las prendas una vez que ingresan a las colecciones del museo.
La moda como patrimonio cultural
Ambas exposiciones coinciden en presentar la moda más allá de las tendencias y las pasarelas. Las prendas son abordadas como objetos capaces de revelar transformaciones sociales, avances técnicos, cambios en los gustos y nuevas formas de entender el cuerpo y la identidad.
La programación confirma además el papel de París como uno de los principales centros internacionales para la conservación y exhibición de la historia de la moda. Durante 2026 y comienzos de 2027, la ciudad cuenta con numerosas exposiciones dedicadas a diseñadores, fotografía, alta costura, artesanía y diferentes períodos históricos.
Con estas dos propuestas, los museos parisinos invitan a observar la moda desde dos perspectivas complementarias: el trabajo artesanal que hace posible una prenda y la historia cultural que adquiere cuando pasa a formar parte de un museo. El resultado es un recorrido por décadas y siglos de creatividad que demuestra cómo el vestuario también puede funcionar como una forma de arte y como testimonio de una época.
