Luis Carlos Moreno reconstruye la memoria sonora del sur de Nariño

La historia de Luis Carlos Moreno Guerrón demuestra que la música también es una forma de investigar, preservar la memoria y comprender la identidad de los pueblos. Oriundo de Pupiales, Nariño, el músico, docente e investigador obtuvo la calificación Sobresaliente Cum Laude por su tesis doctoral en la Universidad de Salamanca, España, un reconocimiento que destaca el alcance académico de un trabajo dedicado al patrimonio musical de la región.

Su investigación, titulada La españolización del repertorio bandístico nariñense: archivos, transmisión e identidad en el siglo XX, examinó más de 3.720 partituras procedentes de cuatro archivos musicales: la Banda Departamental de Nariño, la Fundación Viento Sur, el Banco de la República y la Universidad de Nariño. A partir de estos documentos, reconstruyó parte de la historia de las bandas de viento y estudió cómo las influencias españolas fueron reinterpretadas por compositores locales hasta dar origen a sonoridades propias.

Más allá del reconocimiento, su trabajo pone sobre la mesa una preocupación urgente: la conservación de documentos musicales que, en muchos casos, permanecen almacenados en condiciones precarias. El investigador también fue postulado al premio extraordinario de doctorado, cuya decisión está pendiente. Su propósito ahora es impulsar publicaciones y acciones que permitan preservar y difundir este legado, para que la historia musical de Nariño llegue a nuevas generaciones y tenga mayor presencia en escenarios académicos internacionales.

 

¿Quién es Luis Carlos Moreno y cómo comenzó su camino musical?

 

Soy oriundo de Pupiales y comencé mi formación en las bandas municipales. Después estudié la Licenciatura en Música en la Universidad de Nariño y continué mi preparación en el Conservatorio de Niza, Francia. También cursé estudios de gestión cultural y una maestría en Musicología en la Universidad de Salamanca, donde culminé mi doctorado. Me desempeño en la interpretación, la investigación, la docencia y la gestión cultural. Estas facetas me permiten aportar al arte, compartir conocimientos y comprender la música desde diferentes contextos sociales y culturales.

 

¿Qué representa haber obtenido la calificación Sobresaliente Cum Laude en Salamanca?

 

Es un orgullo, porque fue una investigación de más de seis años de trabajo. El tribunal valoró su extensión, la diversidad de fuentes, la conciencia cultural y la honestidad de la escritura. La defensa duró aproximadamente tres horas e incluyó exposición, preguntas y deliberación. Para mí, este reconocimiento representa una oportunidad de proyectar a Nariño y Colombia en escenarios internacionales. También demuestra que las investigaciones regionales pueden aportar al conocimiento universal. Mi intención fue comprender cómo distintas culturas se relacionaron musicalmente y contribuyeron a construir una identidad sonora propia.

 

¿Qué buscó demostrar con su tesis doctoral?

 

Mi propósito fue estudiar cómo las influencias españolas llegaron a las prácticas musicales de Nariño y fueron transformadas por los músicos locales. Encontramos compositores que trabajaron géneros como el pasodoble, las jotas y las marchas procesionales, incorporando elementos regionales en sus composiciones. El resultado no es simplemente música española ni una expresión exclusivamente nariñense, sino un lenguaje musical construido mediante el diálogo cultural. La investigación permite comprender nuestra identidad desde una perspectiva histórica, reconocer diferentes aportes y valorar cómo las tradiciones se transforman a través del tiempo.

 

¿Qué dificultades encontró al examinar más de 3.700 partituras?

 

Fue un trabajo extenso y exigente. Analicé más de 3.720 partituras de cuatro archivos musicales, revisando cada documento para identificar influencias y transformaciones. Una de las mayores dificultades fue encontrar materiales antiguos en condiciones precarias, afectados por polvo, deterioro y hongos. Esto evidencia la falta de conciencia sobre el patrimonio documental musical. No son simples papeles antiguos: contienen información sobre compositores, agrupaciones y repertorios que marcaron nuestra historia. Por eso, es fundamental impulsar acciones institucionales para conservarlos, investigarlos y garantizar que las nuevas generaciones puedan conocerlos.

 

¿Cuál fue el hallazgo más significativo de la investigación?

 

Identificamos aproximadamente entre ocho y diez compositores nariñenses que trabajaron con géneros de influencia española durante el siglo XX, entre ellos Luis Noro Bastidas, Milo Flores y Luis Enrique Nieto. Lo interesante es que incorporaron elementos propios de la región en las armonías, estructuras y sonoridades. Así construyeron un lenguaje musical particular, resultado del encuentro entre distintas tradiciones. Este hallazgo demuestra que la identidad cultural se transforma con el tiempo. También permite reconocer el aporte de los compositores nariñenses a una historia musical que todavía necesita mayor investigación y divulgación.

 

¿Qué viene después de este reconocimiento y cómo puede beneficiar a Nariño?

Continúo comprometido con la educación y la investigación. A partir de la tesis, proyecto publicar artículos y un libro, además de desarrollar una producción discográfica. También fui postulado al premio extraordinario de doctorado, cuya decisión está pendiente. Para Nariño, considero fundamental investigar más sobre las bandas, los compositores y las historias institucionales. Existe un vacío bibliográfico importante y muchos archivos necesitan conservación. La investigación ha abierto posibilidades de diálogo para buscar alternativas de protección y difusión.

 

¿Cómo ha influido su experiencia internacional en su trabajo artístico y docente?

 

Además de investigador y docente, soy flautista y multiinstrumentista. He participado en proyectos musicales en Latinoamérica y Europa. Actualmente trabajo con estudiantes de la Universidad de las Artes de Guayaquil, combinando interpretación, investigación y difusión de las músicas tradicionales. Recientemente realizamos una gira por Argentina, con actividades en tres provincias, que incluyeron conciertos, conferencias y talleres. Para mí, viajar significa compartir conocimientos y aprender de otras comunidades. Me siento orgulloso de mis raíces nariñenses, pero también valoro mi vínculo con Ecuador. Estas experiencias fomentan el respeto y la cooperación cultural.

 

¿Qué mensaje les daría a los jóvenes músicos de Nariño?

 

Les diría que asuman sus logros con humildad, honestidad y compromiso. El conocimiento exige responsabilidad y no debemos dejarnos dominar por el ego. Mi trayectoria ha sido posible gracias al apoyo de mi familia, la confianza de muchas personas, la disciplina y la constancia. No considero que estos logros estén reservados para personas extraordinarias o privilegiadas. A los jóvenes músicos les recomiendo prepararse, aprovechar las oportunidades y confiar en sus capacidades. Las metas se construyen paso a paso, con dedicación, amor por lo que hacemos y voluntad de aportar a la comunidad.